LA CULTURA DIGITAL

¿De qué elementos se construye una cultura? Sin intención de entrar en discusiones teóricas respecto a la definición de este término en sentido antropológico y/o sociológico, cultura podría caracterizarse como la representación de los valores, principios e ideas de una sociedad en una determinada variedad de formas. A través de las manifestaciones culturales una sociedad le da sentido a su existencia y expresa su visión de mundo hacia las demás culturas. Cultura entraña la memoria y el presente en un diálogo que conjuga la tradición con la novedad. Lo establecido con lo emergente. El pasado es la base de la sociedad, sobre la que esta se construye caracterizándose en el proceso socio histórico y adquiriendo una identidad. Por otra parte, una sociedad no puede permanecer estática, sino que puede y tiene que reelaborar y renovar sus modos de pensar y representarse la vida. En este sentido, surge lo nuevo, como una combinación de ideas y los medios para manifestarlas. Una cultura se expresa a través de la música, la poesía, la prosa, las ceremonias y festividades, las imágenes –pintura, fotografía, escultura, etc.-, y principalmente, a través de los modos de hacer aparecer estas manifestaciones.

En todo este proceso, aparecen los medios electrónicos que pasan a formar parte de nuestra cultura, originando nuevos usos y valores. Hay quienes piensan que el advenimiento de la informática está caracterizado por una ruptura con todo lo humano. Así los medios electrónicos con los cuales convivimos parecerían alienarnos y excluirnos de todo contacto personal con el resto de la sociedad. Desde este punto de vista, nos relacionamos con las máquinas y no con nuestros pares. Ahora, si esto es así, o las máquinas proponen una nueva forma de relación que incorpora nuevos mecanismos, ocasionando nuevas relaciones con las demás personas o nos condenan a la individualidad total. ¿Hasta qué punto el determinismo tecnológico nos subyuga por completo?

En este sentido, diversos autores han expresado su punto de vista al respecto a favor o en contra de las “nuevas tecnologías” de la información. Javier Candeira, propone a la web como el lugar donde se almacena la memoria colectiva, en la cual la sociedad plasmaría sus principios e ideales mediante la participación y la interactividad, por medio de la expresión en Internet y evaluando activamente cada manifestación que provenga desde lo electrónico.

¿De qué manera se relaciona todo esto con el arte digital? En tanto forma de expresar los sentimientos y una visión de mundo acorde con el contexto socio histórico de una comunidad, el arte digital pasa a formar parte de la cultura de un grupo social. Esta nueva forma dentro de lo cultural expresa el sentido de una sociedad, a la vez que ésta puede evaluar y aprobar o descalificar lo que aparece a través de la pantalla. Esto es factible en cierta forma a través de las relaciones que se establecen entre el autor de una obra digital (como representación propia, pero que a la vez, no puede escindirse de un sentir general), y el público. Una obra de arte digital no se califica si logra o no la óptima utilización de los recursos tecnológicos, sino en tanto y en cuanto hay un público que logra interpretarla y identificarse con esta nueva forma de hacer arte y el sentido que provoca.

En cuanto a la “revolución” que esta nueva forma de arte plantea en torno a las imágenes, Andrew Darley plantea que “la imagen digital está construyendo formas estéticas y ocupando un lugar en su seno, pues tales formas resultan muy distintas de sus correlatos de hace treinta años... las imágenes estimulan y/o atraen la atención sobre sí mismas en tanto imágenes, al mismo tiempo que desvirtúan la representación”[1]. Más adelante en el libro afirma que lo que caracteriza a las imágenes es la repetición, la serialidad y la autorreferencia, quitándole todo poder original y creativo a la expresión en el ámbito de lo digital, encasillándolo en una mera reproducción. Quien tenga acceso a una muestra de arte digital podrá sacar sus propias conclusiones, pero no se le puede quitar valor creativo y original a las obras. Cada obra es una nueva y renovada forma de expresión. Por otra parte las imágenes que se plasman en una obra de arte digital no atraen por ser imágenes en sí mismas, sino por su relación con el contexto en la cual la obra fue creada y como representante de esa situación.

El arte digital en Latinoamérica es expresión de una realidad latinoamericana, realidad que encuentra su expresión en los conceptos e ideas acerca de lo popular, y sobre todo en la ingeniosidad de sus cultores para desarrollar este tipo de arte que acorta las distancias y puede conformar una comunidad representativa de la expresión artística digital.

Las cartas están dadas. Sólo se trata de llevar a cabo el mejor juego que sea posible para obtener los mejores resultados y así poder pasar de un arte libre y virtual (que se desvanece y que reina en lo efímero) a un arte libre real, que represente cabalmente los sentimientos de la comunidad, y que pueda ser valorado por su calidad en tanto tal. Las preguntas están abiertas, como así las respuestas.
[1] Darley, A. La cultura visual digital. A & M Grafics SL. España 2002.

ARTE DIGITAL EN PRIMERA PERSONA

A los efectos de conocer a los verdaderos involucrados en esta forma de arte y para que se pueda tener una visión más clara del tema, contamos con la palabra de uno de los representantes del arte digital. Gustavo Travaglini es argentino, y sus obras ya forman parte de galerías materiales y digitales. Consultado acerca del arte digital, sus características, y su experiencia personal, respondió como tan sólo los artistas lo pueden hacer: expresando pasión y devoción por su actividad. Por este motivo, resultará enriquecedor conocer sus respuestas directamente como si estuviera dirigiéndose a cada uno en una charla de café.

E: Me gustaría saber cómo se inició en este tipo de arte, por qué lo eligió y cuáles fueron, son las satisfacciones y frustraciones que le dio.
GT: Siempre tuve una atracción especial por las computadoras y un poco obnubilado por los trabajos que se podían realizar traté de ver qué podía hacer ya que conocía el funcionamiento de los programas por mi trabajo en gráfica. Así que estudié en Internet lo referente al tema y realicé un curso de diseño tridimensional.
Pero fue el método autodidacta el que me dio mas resultado focalizando el estudio en el estilo que pretendía tener. En un principio empezó como hobby hasta que publiqué algunas imágenes en Internet y me llamaron para exponer en galerías de arte
La elección fue porque me agrada y me adapto al sistema, realmente con el lápiz y el pincel no me llevo bien. Reconozco que de no existir esta disciplina yo no aparecería en el medio artístico...
Realmente fue muy grata la recepción que tuvieron las imágenes tanto en el espectador como en los artistas que conocí. Casi te diría que sumé esto como un motivo màs para seguir adelante con esto y tratar de llegar a los límites que yo mismo me impongo, ya que según mi experiencia hasta ahora soy mucho más exigente conmigo mismo que el público.
Desde ya, siempre mantengo mi política de respeto por el público, jamás minimizarlo porque no conoce de éstos temas y lo primordial tampoco esperar la justificación de la gente después de haber hecho algo sin interés ni motivación por el solo hecho de decir que es "arte". Ni de utilizar la parafernalia de filtros automáticos esperando crear una imagen sin la energía ni el espíritu que uno pone en donde la máquina se transforma en el artista..
Si hay frustraciones especialmente en la pelea interna entre la creatividad y su exteriorización, cuando algo no sale y el gran jurado de miles de cosas que uno tiene dentro le dice, apretá "Borrar" y empieza otra nueva lucha en busca de una victoria, no por el reconocimiento del público ni por su comercialización, sino una victoria donde la creatividad y la autocensura están en armonía.

E: ¿Cómo se define al arte digital?
GT: Creo como definición habría que basarse en el arte mismo como forma de expresión de connotaciones casi infinitas, no creo ser yo quien pueda definir el "arte" pero unido a lo digital podría resumirlo como que la creatividad y la inspiración y sentimientos se pueden plasmar o comunicar a través de una herramienta como lo en este caso es un medio electrónico. La finalidad es la misma lo único que cambia es con el elemento con que uno se expresa.

E: ¿Cuándo surge esta forma del arte?
GT: En los 70´s ya existía pero no para el gran público. Muy contadas empresas tenían acceso a las máquinas más sofisticadas del momento especialmente en gráfica, cinematografía y diseño. Empiezan a llegar a las manos de los artistas a mediados de los 80´s cuando llegaron las "PC´s" y algo también fue muy importante... el sistema operativo. IBM tenía el sistema de Microsoft "el D.O.S.", para las empresas servía, pero de arte ni que hablar...
La revolución vino con las Mac y su sistema operativo de entorno gráfico. Las primeras versiones del "Photoshop" y programas de armado de página tipo "Page Maker", fue la solución que fueron adoptando en el medio gráfico mundial, y de esos medios gráficos y diseño nace el concepto del arte digital, ya que los artistas no solamente creaban para sus trabajos sino también obras de arte.
Actualmente con el Windows ya no hay diferencias con las máquinas, ni tampoco se necesita ser gráfico ni gran profesional para dedicarse al tema. Lo que ayuda es un conocimiento medianamente sólido del funcionamiento del programa.

E: ¿Se lo puede considerar arte de vanguardia?
GT: Quizás alguien pueda considerar que es así... yo creo, que todas las disciplinas coexisten en forma armónica, obviamente todo lo "digital" es lo que nos domina actualmente y llama mas la atención por la "novedad" o ver hasta donde llegan con eso... pero no creo que reemplace a ninguna disciplina.

E: Si es así, ¿cuáles son las rupturas que plantea respecto al arte tradicional?
GT: En mi modesta opinión no hay rupturas, y espero seguir disfrutando de todas las disciplinas del arte encontrando gente con la mente lo suficientemente abierta como para amoldarse a las nuevas tecnologías, como así también artistas digitales que no pierden la costumbre de tomar el pincel o el lápiz como herramienta expresiva
Es como que en una imaginaria mesa de trabajo uno tuviera todos los utensilios, modernos, antiguos, tradicionales, raros y uno elige el que desea sin miramientos ni tabúes, solamente con el único terror de haber perdido la inspiración......

E: ¿Hay limitaciones desde lo artístico para expresarse a través de este medio?
GT: No es ilimitado, pero sí tremendamente amplio. Vos lo que tenés es la capacidad de emular las herramientas más diversas, con una utilización más fácil y más rápida que la original desde estilos de dibujo, hasta cálculos complejos de perspectiva e iluminación, pero hay que considerar que los programas tampoco son tan fáciles de usar, y en la medida en que uno busca evolucionar en el tema tiene que constantemente actualizarse.
Hasta en escultura se podría avanzar algo en ese tema aunque la catarata de críticas sería interminable ya que tendrías que presentar la obra como una foto, pero en un monitor sí se podría ver una obra tridimensional. No debe estar tan lejano el proyector 3D aunque parezca escapado de Star Trek......

E: ¿Es reconocido culturalmente el arte digital?
GT: Si, es reconocido. Hace un aporte a la cultura especialmente con el interés que genera en chicos y jóvenes

E: ¿Cuáles serían las características del arte digital latinoamericano?
GT: Se utiliza mucho la manipulación y montaje de fotografías. Muchos fotógrafos son artistas digitales ya que la computadora colabora con su creatividad.
Otros utilizan la pintura digital, con mouse o tabletas digitalizadoras, emulan la pintura o el dibujo clásico
También se puede observar la utilización del 3D, como para la creación de paisajes virtuales entre otras cosas. Generalmente se utiliza un programa llamado Bryce....

E: ¿Cómo es la relación con sus colegas?
GT: Buena, no he tenido problemas, quizás tuve la suerte de encontrar buena gente. Creo que en general los que estamos en este ambiente debemos tener cosas en común... quizá un poco concentrados con las máquinas. No conozco que formen grupos de trabajo, o algo de tipo más social.En eso si hay una gran diferencia con el arte clásico

E: Este tipo de arte, ¿evita la censura?
GT: No creo. Va a depender del medio en que te muevas. En las galerías tienen sus normas y hay que respetarlas.
En ese tema te movés con los mismos códigos que las otras disciplinas.

E: ¿Cómo se expresa un sentimiento o lo que se quiere comunicar a través del arte en un medio digital?
GT: Va a depender de la capacidad de expresión del sentimiento del artista. No perjudica ese tipo de contacto el medio digital. Es más quizás por tener mas posibilidades puede lograr mejor su cometido.
Desde las formas hasta los colores, las luces, uno pone todos los sentidos en esa comunicación y utiliza su arsenal de íconos para transmitirlo. También uno logra una afinidad y se va amoldando a una fría máquina como para que de alguna manera colabore con el magnetismo de la obra. Eso también pasa con la música, ya ni sé si uno busca al instrumento o si el instrumento lo busca a uno...
Desde ya que los procesos de creación de la imagen son los ya conocidos, bocetos, manchas, formas, distorsiones, hasta que vas viendo y sintiendo la imagen final

E: ¿Considera que este arte elimina la frialdad con la cual se suele caracterizar a la tecnología?
GT: En parte sí, digamos por la creación del artista, lo que aporta de su ser es lo que se reconoce, pero igual depende del estilo "digital", del que por ahora no se puede liberar...(va a aparecer el plotter, la impresora láser, etc)
Es una opinión muy personal pero no compararía un cuadro tradicional con un Plotter,...si reconozco la calidez del artista.
No es que sean buenos o malos, son simplemente diferentes.

E: ¿Esta manera de expresión permite representar imágenes más imaginarias que el arte tradicional?
GT: Ayuda bastante a que se dispare la imaginación. Utilizo algunos métodos como para ayudar a la creatividad, incluso tengo que reconocer que a veces hasta uno se asombra de las cosas que aparecen.
Es innegable que han existido artistas tradicionales con una capacidad increíble, pero no han sido muchos.
Paseando un poco por las muestras de arte digital es bastante común ver como se trabaja con una mezcla de creatividad, inspiración y electrónica que por lo general va por el camino de lo surrealista, onírico, psicológico, simbólico, místico, etc...

Obras de Gustavo Travaglini
http://img.villagephotos.com/p/2004-10/847703/sin.jpg
http://img.villagephotos.com/p/2004-10/847703/dentro.jpg

Público en recepción y en producción.

El arte digital es una disciplina que ya tiene y va ganando distintos adeptos.

Se puede tener acceso a las obras a traves de Internet, visitando sitios especializados (por ejemplo, www.desdelaplastica.com) o incluso en galerías de arte "materiales".

El público se encuentra con nuevas formas de expresión y por otra parte, se les da una sensación de lo ilimitado y la posibilidad que tiene cada uno para investigar e incursionar.

Por otra parte, los artistas digitales propician y están abiertos a una relación directa con el público, esperando críticas y sugerencias. No se trata de un círculo exclusivo y cerrado, ni tampoco con aires de autoridad.

ARTE DIGITAL: UN CAMINO ENTRE CONTINUIDADES Y RUPTURAS.

La definición de arte de la enciclopedia dice en sus distintas acepciones: “Virtud, disposición y habilidad para hacer alguna cosa. // Acto por medio del cual el hombre, valiéndose de elementos materiales o visibles, expresa o imita lo material o lo invisible. // Conjunto o reglas y preceptos para hacer bien algo. A continuación se ofrece un listado con las definiciones de distintos tipos de arte, entre ellos: Arte bella; Arte decorativa; Arte de los espíritus; Arte liberal; Arte poética; Arte mecánica; Arte militar. Dentro de todo este espectro, sin embargo, no se menciona al arte digital. Entonces, será necesario ver cuál es la pertinencia de la definición de arte dada anteriormente para caracterizar al arte digital, o si esta disciplina plantea una redefinición del arte en términos conceptuales, técnicos y estéticos.

Desde la más remota antigüedad el hombre ha utilizado y manipulado los medios a su alcance para expresar sus sentimientos como una forma de darle sentido a sus vidas. Cada manifestación de arte a lo largo de los siglos fue y es expresión de una época, de un contexto histórico, como así también acompañó y es reflejo de las crisis y los cambios que acompañaron a la resolución de estas crisis y las nuevas concepciones que se adoptaban para intentar darle sentido y explicación al mundo. El renacimiento, el barroco, el romanticismo, el surrealismo corresponden a distintas corrientes y distintos movimientos del arte que reaccionan frente a distintas coyunturas históricas.

De esta forma, el arte digital puede entenderse como característico de nuestra época, en la que la tecnología y la informática forman parte de nuestra vida cotidiana, y así como son aplicables y facilitan tareas laborales y técnicas, también son lugares de expresión y de representación de mundo. Así, el arte digital como expresión de lo material Y lo invisible y valiéndose de elementos materiales y/o visibles, aparece como una forma nueva de lo artístico representando también a toda una comunidad que consigue manifestarse a través de la pantalla y por medio de programas y aplicaciones informáticas, dentro de un mundo aparentemente frío. Por otra parte, si bien se entiende que cada movimiento dentro del arte se caracteriza por establecer rupturas y discontinuidades con respecto a conceptos, ideas y modos de hacer y representar esas ideas (técnicas y materiales utilizados); cada período es resultado de un proceso histórico, y esto necesariamente implica la convivencia de formas hegemónicas, residuales y emergentes. Esto implica que una nueva forma de expresar arte no implica el total abandono de las formas anteriores, y que en cada caso se observan casos nuevos que intentan ganar un lugar importante en los modos de producción y recepción de las obras de arte. De esta forma, lo digital, el arte digital, se desarrolla con la utilización de las llamadas “nuevas tecnologías”, lo que, sin embargo, no excluye la utilización y el aprovechamiento de otros medios, la fotografía por ejemplo. La expresión de arte a través lo digital, convive con las formas tradicionales la pintura, la escultura, el dibujo, y no rechaza a estas formas, ni las considera como desechables. Entre ellas se produce un entrecruzamiento que sólo, y que no es poco, pretende y consigue enriquecer la manifestación artística y cultural de una sociedad.

En cuanto toda forma de arte requiere un manejo profesional de las técnicas, el arte digital requiere formación y conocimientos del mundo de la informática a la vez que los propios de toda disciplina estética: luces, colores, combinaciones, etc. Así, debería ponerse en cuestión la pertinencia de la noción de determinismo tecnológico, ya que si bien, las “nuevas tecnologías” determinan una forma de representar la obra de arte, esta manifestación es, a la vez resultado de esas otras cuestiones. Lo tecnológico no produce la obra de arte por sí solo, sino que esta es producto del pensamiento y la acción humana.

El arte digital también es característico de un lugar, y así se puede hablar de arte digital latinoamericano. Como tal, y más allá de espacios geográficos y limítrofes, representan un sentir general de la región. Así, representantes del arte digital latinoamericano, expresan que esta caracterización es propia, pues esta expresión representa valores y sentires distintos a los de Europa o Norteamérica, valores identificados más con lo humano, lo fraternal. Por otro lado, expresan que la disponibilidad y el acceso a los medios para la expresión del arte digital caracteriza a lo latinoamericano, y que esto más que nada se caracteriza por la escasez, lo que, por otra parte es indirectamente proporcional a la producción final.

http://img.villagephotos.com/p/2004-10/847703/139-elplanetadequien-galapago.jpg

http://img.villagephotos.com/p/2004-10/847703/lagrima-sotelano.jpg