ARTE DIGITAL EN PRIMERA PERSONA

A los efectos de conocer a los verdaderos involucrados en esta forma de arte y para que se pueda tener una visión más clara del tema, contamos con la palabra de uno de los representantes del arte digital. Gustavo Travaglini es argentino, y sus obras ya forman parte de galerías materiales y digitales. Consultado acerca del arte digital, sus características, y su experiencia personal, respondió como tan sólo los artistas lo pueden hacer: expresando pasión y devoción por su actividad. Por este motivo, resultará enriquecedor conocer sus respuestas directamente como si estuviera dirigiéndose a cada uno en una charla de café.

E: Me gustaría saber cómo se inició en este tipo de arte, por qué lo eligió y cuáles fueron, son las satisfacciones y frustraciones que le dio.
GT: Siempre tuve una atracción especial por las computadoras y un poco obnubilado por los trabajos que se podían realizar traté de ver qué podía hacer ya que conocía el funcionamiento de los programas por mi trabajo en gráfica. Así que estudié en Internet lo referente al tema y realicé un curso de diseño tridimensional.
Pero fue el método autodidacta el que me dio mas resultado focalizando el estudio en el estilo que pretendía tener. En un principio empezó como hobby hasta que publiqué algunas imágenes en Internet y me llamaron para exponer en galerías de arte
La elección fue porque me agrada y me adapto al sistema, realmente con el lápiz y el pincel no me llevo bien. Reconozco que de no existir esta disciplina yo no aparecería en el medio artístico...
Realmente fue muy grata la recepción que tuvieron las imágenes tanto en el espectador como en los artistas que conocí. Casi te diría que sumé esto como un motivo màs para seguir adelante con esto y tratar de llegar a los límites que yo mismo me impongo, ya que según mi experiencia hasta ahora soy mucho más exigente conmigo mismo que el público.
Desde ya, siempre mantengo mi política de respeto por el público, jamás minimizarlo porque no conoce de éstos temas y lo primordial tampoco esperar la justificación de la gente después de haber hecho algo sin interés ni motivación por el solo hecho de decir que es "arte". Ni de utilizar la parafernalia de filtros automáticos esperando crear una imagen sin la energía ni el espíritu que uno pone en donde la máquina se transforma en el artista..
Si hay frustraciones especialmente en la pelea interna entre la creatividad y su exteriorización, cuando algo no sale y el gran jurado de miles de cosas que uno tiene dentro le dice, apretá "Borrar" y empieza otra nueva lucha en busca de una victoria, no por el reconocimiento del público ni por su comercialización, sino una victoria donde la creatividad y la autocensura están en armonía.

E: ¿Cómo se define al arte digital?
GT: Creo como definición habría que basarse en el arte mismo como forma de expresión de connotaciones casi infinitas, no creo ser yo quien pueda definir el "arte" pero unido a lo digital podría resumirlo como que la creatividad y la inspiración y sentimientos se pueden plasmar o comunicar a través de una herramienta como lo en este caso es un medio electrónico. La finalidad es la misma lo único que cambia es con el elemento con que uno se expresa.

E: ¿Cuándo surge esta forma del arte?
GT: En los 70´s ya existía pero no para el gran público. Muy contadas empresas tenían acceso a las máquinas más sofisticadas del momento especialmente en gráfica, cinematografía y diseño. Empiezan a llegar a las manos de los artistas a mediados de los 80´s cuando llegaron las "PC´s" y algo también fue muy importante... el sistema operativo. IBM tenía el sistema de Microsoft "el D.O.S.", para las empresas servía, pero de arte ni que hablar...
La revolución vino con las Mac y su sistema operativo de entorno gráfico. Las primeras versiones del "Photoshop" y programas de armado de página tipo "Page Maker", fue la solución que fueron adoptando en el medio gráfico mundial, y de esos medios gráficos y diseño nace el concepto del arte digital, ya que los artistas no solamente creaban para sus trabajos sino también obras de arte.
Actualmente con el Windows ya no hay diferencias con las máquinas, ni tampoco se necesita ser gráfico ni gran profesional para dedicarse al tema. Lo que ayuda es un conocimiento medianamente sólido del funcionamiento del programa.

E: ¿Se lo puede considerar arte de vanguardia?
GT: Quizás alguien pueda considerar que es así... yo creo, que todas las disciplinas coexisten en forma armónica, obviamente todo lo "digital" es lo que nos domina actualmente y llama mas la atención por la "novedad" o ver hasta donde llegan con eso... pero no creo que reemplace a ninguna disciplina.

E: Si es así, ¿cuáles son las rupturas que plantea respecto al arte tradicional?
GT: En mi modesta opinión no hay rupturas, y espero seguir disfrutando de todas las disciplinas del arte encontrando gente con la mente lo suficientemente abierta como para amoldarse a las nuevas tecnologías, como así también artistas digitales que no pierden la costumbre de tomar el pincel o el lápiz como herramienta expresiva
Es como que en una imaginaria mesa de trabajo uno tuviera todos los utensilios, modernos, antiguos, tradicionales, raros y uno elige el que desea sin miramientos ni tabúes, solamente con el único terror de haber perdido la inspiración......

E: ¿Hay limitaciones desde lo artístico para expresarse a través de este medio?
GT: No es ilimitado, pero sí tremendamente amplio. Vos lo que tenés es la capacidad de emular las herramientas más diversas, con una utilización más fácil y más rápida que la original desde estilos de dibujo, hasta cálculos complejos de perspectiva e iluminación, pero hay que considerar que los programas tampoco son tan fáciles de usar, y en la medida en que uno busca evolucionar en el tema tiene que constantemente actualizarse.
Hasta en escultura se podría avanzar algo en ese tema aunque la catarata de críticas sería interminable ya que tendrías que presentar la obra como una foto, pero en un monitor sí se podría ver una obra tridimensional. No debe estar tan lejano el proyector 3D aunque parezca escapado de Star Trek......

E: ¿Es reconocido culturalmente el arte digital?
GT: Si, es reconocido. Hace un aporte a la cultura especialmente con el interés que genera en chicos y jóvenes

E: ¿Cuáles serían las características del arte digital latinoamericano?
GT: Se utiliza mucho la manipulación y montaje de fotografías. Muchos fotógrafos son artistas digitales ya que la computadora colabora con su creatividad.
Otros utilizan la pintura digital, con mouse o tabletas digitalizadoras, emulan la pintura o el dibujo clásico
También se puede observar la utilización del 3D, como para la creación de paisajes virtuales entre otras cosas. Generalmente se utiliza un programa llamado Bryce....

E: ¿Cómo es la relación con sus colegas?
GT: Buena, no he tenido problemas, quizás tuve la suerte de encontrar buena gente. Creo que en general los que estamos en este ambiente debemos tener cosas en común... quizá un poco concentrados con las máquinas. No conozco que formen grupos de trabajo, o algo de tipo más social.En eso si hay una gran diferencia con el arte clásico

E: Este tipo de arte, ¿evita la censura?
GT: No creo. Va a depender del medio en que te muevas. En las galerías tienen sus normas y hay que respetarlas.
En ese tema te movés con los mismos códigos que las otras disciplinas.

E: ¿Cómo se expresa un sentimiento o lo que se quiere comunicar a través del arte en un medio digital?
GT: Va a depender de la capacidad de expresión del sentimiento del artista. No perjudica ese tipo de contacto el medio digital. Es más quizás por tener mas posibilidades puede lograr mejor su cometido.
Desde las formas hasta los colores, las luces, uno pone todos los sentidos en esa comunicación y utiliza su arsenal de íconos para transmitirlo. También uno logra una afinidad y se va amoldando a una fría máquina como para que de alguna manera colabore con el magnetismo de la obra. Eso también pasa con la música, ya ni sé si uno busca al instrumento o si el instrumento lo busca a uno...
Desde ya que los procesos de creación de la imagen son los ya conocidos, bocetos, manchas, formas, distorsiones, hasta que vas viendo y sintiendo la imagen final

E: ¿Considera que este arte elimina la frialdad con la cual se suele caracterizar a la tecnología?
GT: En parte sí, digamos por la creación del artista, lo que aporta de su ser es lo que se reconoce, pero igual depende del estilo "digital", del que por ahora no se puede liberar...(va a aparecer el plotter, la impresora láser, etc)
Es una opinión muy personal pero no compararía un cuadro tradicional con un Plotter,...si reconozco la calidez del artista.
No es que sean buenos o malos, son simplemente diferentes.

E: ¿Esta manera de expresión permite representar imágenes más imaginarias que el arte tradicional?
GT: Ayuda bastante a que se dispare la imaginación. Utilizo algunos métodos como para ayudar a la creatividad, incluso tengo que reconocer que a veces hasta uno se asombra de las cosas que aparecen.
Es innegable que han existido artistas tradicionales con una capacidad increíble, pero no han sido muchos.
Paseando un poco por las muestras de arte digital es bastante común ver como se trabaja con una mezcla de creatividad, inspiración y electrónica que por lo general va por el camino de lo surrealista, onírico, psicológico, simbólico, místico, etc...

Obras de Gustavo Travaglini
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Público en recepción y en producción.

El arte digital es una disciplina que ya tiene y va ganando distintos adeptos.

Se puede tener acceso a las obras a traves de Internet, visitando sitios especializados (por ejemplo, www.desdelaplastica.com) o incluso en galerías de arte "materiales".

El público se encuentra con nuevas formas de expresión y por otra parte, se les da una sensación de lo ilimitado y la posibilidad que tiene cada uno para investigar e incursionar.

Por otra parte, los artistas digitales propician y están abiertos a una relación directa con el público, esperando críticas y sugerencias. No se trata de un círculo exclusivo y cerrado, ni tampoco con aires de autoridad.